立教大学

ダンスというと、ヒッピホップやバレエのように音に合わせてリズミカルに且つ高度なテクニックを用いて踊られる踊りを想起される人が多いと思います。私が取り組むダンスは、そのような舞台芸術を主とするダンスに特化するというよりは、むしろダンスの意味を拡張してその可能性を探るというものです。

特にここ数年、取り組んでいるのがしょうがい者や認知症の方とのダンスです。ただ、ここでは福祉の文脈としてケアの側面からダンスを考えるというよりは、彼らと関わることから見えてきた身体のありよう、またダンスの新たな可能性について研究しています。その研究は、ダンス関係者のみならず哲学者、ロボット工学者、インタラクティブメディア研究者、当事者研究者など、文脈を横断した様々な研究者と協力して行なっています。

日独の健常者としょうがい者が一緒になって作った作品「Theater Thikwa+Junkan Project」（ドラマトゥルク：中島奈那子）はしょうがいと健常、福祉とアート、そして日本とドイツといった異なる文脈を超えて対話を生み出し、その差異に目を凝らしながら作品にしていきました。その作品は、2012年にベルリンで開催された国際ダンスシンポジウム「The Aging Body in Dance」および同年に開催された国際舞台芸術祭である「KYOTO EXPERIMENT 2012」に招聘されるなど国際的に高い評価を受けました。

京都・舞鶴の高齢者施設に暮らす老人と共に作った作品「とつとつダンス」は、2009年に舞鶴で上演されました。舞台終了後も、入居者や施設職員だけでなく舞台創作時に関わった哲学者や文化人類学者らと協働してワークショップや哲学カフェを展開しました。そして私が認知症の方とのワークで発した言葉“何度、行っても…、覚えて、もらえない（略）ゾクッとするんですよ。毎回、まっさらで向き合えるってことに”は哲学者の鷲田清一氏が連載している朝日新聞の「折々のことば」に取り上げられ、また『老人ホームで生まれた＜とつとつダンス＞—ダンスのような、介護のような』（晶文社）という本にまとめられるなど、ダンスからスタートしたその活動は舞台芸術という領域を超え多様な広がりみせていきます。

私のダンスはもはや既存のダンスコードで語られるものではなく、しょうがい、老い、震災といった異なるコンテクストとの出会いや対話の中に身を投じ、揺り動かされることから生まれてきています。社会の出来事に応答する、今ここだけの身体でなく、不在（死者を含む）の者たちとの対話へも開かれた身体を模索していくことに、ダンスの可能性はあるのではないでしょうか。

技術的に鍛え上げられた者だけが所有する特権的な身体を目指すことがダンスでは決してありません。舞台だけではなくさまざまなメディアを横断しながら、今日におけるダンスとは何かを、ダンスの未来とその可能性を、この立教の映像身体学科を志望する皆さんとも一緒に考えていきたいと思っています。

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